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¿Se escucha?





¿SE ESCUCHA? ('Is it heard?'.) (Ça s’écoute? )
Duración: 53 Minutos
Formatos: DVCAM - Súper 8 - VHS - Beta - COLOR
Año de Producción: 2005
Género: Documental - ficción
Idioma: Español
Producción: INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)
País: Argentina

'IS IT HEARD?
Length: 53 min.
Production year: 2005
kind of film: documentary
Production country: Argentina
film format: DVCAM - Súper 8 - VHS - Betacam SP - COLOR
Original language: Espanish / english subtitles




Sinopsis
Una familia recorre en carro, los 120 kilómetros que la separan de la capital de la provincia, ocupantes ilegales de tierra testimonian su dignidad y sus miseria, un funcionario, acepta el desafío de los realizadores, para recorrer los asentamientos. Un geólogo, un intelectual progresista de renombre y un robo en plena realización de la película, integran este intrincado recorrido en un documental con matices Brechtianos mezclado con sustantivos elementos de ficción.

Synopsis
A family travels in a cart the 120 kilometers between its original home and Resistencia, the Chaco capital. Chaco is by far one of the poorest provinces in Argentina, it is located in our country's Northeast corner. Illegal occupants of land -squatters- give testimony of their dignity and poverty. An official accepts the director's challenge to go round the settlements. A geologist, a well-known intellectual and a robbery just in the middle of the film-shooting form this entangled ride, in a documentary film that includes Brechtian nuances altogether with fictional elements


Synopsis
Une famille parcourt en charrette les 120 Kms qui la séparent de la capitale de la province. Des occupants illégaux des terres donnent le témoignage de leur dignité et de leurs misères. Un fonctionnaire accepte le défi des réalisateurs de parcourir les nouveaux emplacements. Un géologue. Un intellectuel progressiste renommé et un vol au milieu du film composent les ingrédients d’un parcours confus dans un documentaire à des nuances brechtiennes mélangé d’essentiels éléments de fiction.

Synopsis
Eine Familie mit mehreren Kindern reist mit einem Pferdekarren 120 Kilometer nach Chaco, der Hauptstadt der argentinischen Provinz Resistencia, der wohl ärmsten Region in Argentinien. Wer in Resistencia gestrandet ist, kam ohne Hoffnung und kann nichts erwarten, außer ein Stück Land zu besetzen. Dann kann man wenigstens solange in einer Wellblechhütte unterkriechen, bis die Polizei kommt und zu räumen versucht. Aber so wie die Bewohner dieser illegalen Siedlung ihre Würde nicht aufgegeben haben, so resignieren die beiden Regisseure Yoni und Marcel Czombos nicht vor der Trostlosigkeit ihres Sujets. Sie sind angetreten, ihren Protagonisten um jeden Preis Gehör zu verschaffen. In einer frechen Kombination aus fiktionalen und non-fiktionalen Sequenzen verwirbeln sie Realität und Wunsch, Rebellion und Wut miteinander, ohne dabei auf irgendwelche political correctness Rücksicht zu nehmen. Super-8-Aufnahmen finden ebenso Eingang wie Elemente aus Comics und Animationsfilmen. Neben einem Geologen, kommt ein - selbsternannter? - Experte zu Wort, ein Politiker wird düpiert und enttarnt. Nur die Bewohner selbst werden mit Respekt gezeichnet - ihre Herkunft, die Demütigungen, die sie erfahren, wenn sie in der Stadt Arbeit suchen, ihre Ängste, noch tiefer zu sinken. Doch dann, mitten während der Dreharbeiten schlägt das Leben selbst zurück. Ein Raubüberfall gefährdet das ganze Unterfangen.


Festivales (Festival before)

Muestra, "Argentina doc" en el "XX Festival Internacional de cine de Mar del Plata". Argentina, 2005


Competencia Oficial del "XII Festival Latinoamericano de Video de Rosario"
Argentina, 2005.


Competencia Oficial del "IX Festival de Malaga" España, 2006.



Competencia Oficial del "III Festival Internacional de Documentales de Madrid” España, 2006.



Competencia Oficial del "IV Festival Internacional Tres Continentes" Venezuela, 2005.





Competencia Oficial del "VII Festival Nacional de Cine documental de Buenos Aires" Argentina, 2005.


Competencia Oficial del "XIV Certamen Latinoamericano de Cine y Video de Santa Fe" Argentina, 2005 .


Competencia Oficial del "II Festival Internacional de Cine Madrid, El ojo cojo" España, 2006.


Muestra Internacional en el "X Festival El cine" Lima, Perú. 2006



Competencia Oficial en el "6to. Tandil Cine, Festival Argentino Competitivo" Argentina,2006.


Competencia Oficial de Documentales en el "XXIII Festival de Cine de Bogotá", Colombia. 2006.


Muestra Internacional en el "49th edition of the Interna- tional Leipzig Festival for Documentary Film DOK" Alemania. 2006

Competencia Oficial del "11º Festival Internacional de Cine Independiente de Ourense" España. 2006.


Competencia Oficial del "Global Visión 25th Film Festival" Canadá, 2006.



Competencia Oficial del "6th Festival Escaless documentaires de la Rochelle" Francia. 2006


Competencia oficial en el Festival Federal "Imágenes de la Patagonia 6", Neuquen, Argentina,2006.







Muestra oficial Internacional en "GIFT 2007 YiLan Green International Film Festival" Taipei, Taiwan, 2007

































Premios (Awards)

Premiado en febrero del 2003 en el concurso de guiones titulado "Crisis", organizado por el INCAA.(Won the Script Contest "Crisis 2000-2002" , organized by the INCAA.)


Primer Premio al Mejor Video Sobre Derechos Humanos, en el "XII Festival Latinoamericano de Video de Rosario" Argentina 2005." (First Prize to the Best Video On Human rights)



Mención Especial Del Jurado, por el Tratamiento Estético, en el "VII Festival Nacional de Cine y Video documental de Bs. As." Argentina 2005.(Special mention Of the Jury, for the Aesthetic Treatment.)


Premio “Fernando Birri” a la Mejor Obra del Certamen, en el "XIV Certamen Latinoamericano de Cine y Video de Santa Fe" Argentina, 2005.
(Prize "Fernando Birri" to the Best Work of the Contest)



Mejor Banda Sonora (better sound): Diego Pérez y Estebán Peón.
Mejor Guión (Better Script): Marcel y Yoni Czombos. en el "XIV Certamen Latino- americano de Cine y Video de Santa Fe" Argentina 2005











Críticas sobre ¿Se escucha?

"Con Bertold Brecht como guía espiritual, hicieron sus propias indagaciones en ¿Se escucha? para salirse de los documentales clásicos y burlarse de los que intentan dar soluciones."
Lorena García, LA NACION

"En ¿Se escucha? se traza la problemática de la ocupación de tierras enel chaco. la excelencia de este trabajo, refleja una visión global delos conflictos que atraviesan todo el territorio."
Miguel Russo REVISTA VEINTITRES


"Otra visión de la emigración, en este caso interna y con habitantes de la propia Argentina.
Nuevamente en esta película, se dan la mano realidad y ficción, en una combinación que ya les ha dado excelentes resultados en su país, donde han logrado numerosos premios en diferentes certámenes"
Chus Heredia LA OPINIÓN MÁLAGA

" ¿Se escucha? ofrece un retrato del inmenso terrotorio latinoamericano, mucho más amplio que las habituales estampas urbanas de Buenos Aires, marcadas por propuestas de corte dramático en contextos cercanos o situados en la otra esquina del punto"
MÁLAGA HOY

"¿Se escucha? un trabajo arriesgado formalmente, confundiendo al espectador con inserciones en la imagen y el sonido. Sin embargo, el objetivo de golpear con la realidad al espectador se ha cumplido. Sin duda es el documental más inclasificable y polémico visto en el concurso de Documentamadrid 2006."
Rafael Nieto




Propuesta Estética
No pretendemos limitarnos a la problemática objetiva, al hecho socio-político de la toma de tierra y la conformación de asentamientos urbanos, sino que la misma cuestión se definen en torno a parámetros más subjetivos. Las situaciones adquieren sentido, en torno a personas concretas que con sus historias y sus vivencias nos permiten establecer una visión intrínseca, tamizada por experiencias personales que connotan el hecho de un modo diferente. Como pretendemos establecer un punto de vista crítico nos aparece adecuado asumir cierto punto de vista brechtiano en la realización de la película. Sobre todo el establecer un juego de identificación y extrañamiento, pues el distanciamiento aumenta la comprensión y saca al espectador de la actitud pasiva, a la que le lleva la identificación con las personas o los personajes que se muestran en un film. Es tratar de romper el hechizo porque “cuando surge el efecto distanciamiento dejamos de devorar la acción en forma inconsciente, fluida, mecánica (...) cuando se interrumpe la deglución mecánica, surge lo mecánico del contenido y esa caracterización resulta chocante”. De golpe, al espectador, el argumento le resulta cuestionable y el mundo que aparece ante su mirada le parece un mundo representado; en vez de resultarle conocido e inmediato, se convierte en algo especial y extraño.
Hablar de documental o ficción como categorías contrapuestas, imposibilitadas de juntarse y entremezclarse, nos parece una falacia propia de abstracciones teóricas, y de una concepción del cine que no cultivamos.
Pretendemos habitar esa zona de ambigüedad donde “la confusión queda reforzada” de tal modo que no pretende del espectador una identificación mágica, sino que ante todo busca inquietarlo, sacarlo de la pasividad y obligarlo “a tener con el relato y sus personajes una relación más crítica”.

Director’s statement regarding the film
In the documentaries we work with people and not with actors and actresses. One cannot shape the people. They are not required to behave in any specific way. They impose their rhythms, construct their times and their proper spaces, which must be respected if we want their lives to flow and be exposed before the cameras. On the other hand, we believe that speaking about documentaries or fiction movies as pure and opposite categories is a deceit related to theoretical abstractions, and to a conception of the cinema and art that we do not cultivate.

Proposition Esthétique

Notre idée, ce n’est pas de nous limiter à la problématique objective d’un fait sociopolitique de l’occupation illégale des terres et la création des emplacements urbains, mais de définir cette réalité autour de paramètres plus subjectifs. Les situations reprennent un sens parmi des personnes concrètes qui nous permettent d’établir une vision intrinsèque à travers leurs histoires, leurs vécus, leurs expériences personnelles connotant d’une manière bien différente.

Il nous paraît pertinent de prendre un certain point de vue brechtien dans la réalisation du film parce que ce que nous cherchons, c’est le point de vue critique. Surtout au moment d’établir un jeu d’identification et de rareté car la distanciation augmente la compréhension et enlève le spectateur de son attitude passive causée par son identification avec les personnes ou les personnages d’un film. Il s’agit de rompre la sorcellerie parce que « quand la distanciation apparaît, on abandonne l’attitude passive de dévorer l’action d’une manière inconsciente, fluide, mécanique (…) quand la déglutition mécanique est interrompue, le mécanisme du contenu surgit et cette caractérisation devient troublant » Tout d’un coup, l’argument résulte douteux pour le spectateur , et le monde qui apparaît devant ses yeux lui semble un monde représenté; au lieu de le voir comme une réalité connue et immédiate, il le voit comme un monde drôle et spécial.


Créditos
Producción general y Armada por ( editing - Production) Marcel Czombos - Escrita por (script) Yoni Czombos - El brechtiano es (actors) Andrés Tiengo - La producción Ejecutiva es de (executive production) Gustavo Giordani – El color es de (Photography) Martín Mohadeb – La Música es de (Original Music) "Coqui" Ortiz - Se escucha por (sound) Diego Pérez, Esteban Peón - La cámara es de (camera) Federico Nessim - El productor delegado por el INCAA es Edgardo Cabeza - Ayudó en la dirección Marcelo Pérez – Consiguió las cosas y las personas Dionisio Saavedra - Las demás cosas las consiguieron Juanita Ojeda, Lupe Laenge - Ayudó a recortar y pegar Marcelo Durand - Chequeó todo Abril López – Disfrazó (clothes) Marilina Oviedo - Los lugares los preparó Roxana Toledo - Retrucó Román Arengold – Clic Celeste Masin - Caña Fede Monzón - El audio de los vecinos es de Amilcar Soto – Fluorescentes Diego Alegre, Carlos Saavedra - La adaptación del Guernica es de Juanjo Stegmayer - Los diagnostico sociales son de Daniel Olmedo, Alejandro Acuña, Luis Burgos - Los otros Brechtianos son Nilda López, Rolando Núñez, Nelson Fernández, Carlos Montero, Dionisio Saavedra, Julito Ramírez, Rulo y flia. Juanjo Stegmayer, Cristian Muriel, Griselda Saavedra - Los Chicos son Ulises - Alejo - Jose Luis - Carbón - Lorena – Daniela - la Mamá es Elena Gurniak - Forma y Contenido (Directed by) Marcel y Yoni Czombos.
Se grabó en Asentamiento Mate cosido, Villa Don Alberto, Vista Linda, Menem jr.

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5 Realizadores 5 gauchos



Desde el 20 al 25 de mayo en las localidades de Saladas y Concepción cercanas a la Laguna Iverá, fueron los primeros días de rodaje de "El Gaucho" documental basado en la figura de Abelardo Rojas Maffei, fotografo, periodista y cineasta Correntino que guia al documental por la figura mítica de Olegario Alvarez "Gaucho lega" gaucho alzado de la zona de Saladas que fue muerto en Mayo de 1906. El documental dirigido por Marcel Czombos está financiado por el INCAA y coordinado por el Departamento de Cine de la Sub Secretaria de Cultura de la provincia de Corrientes.

Con la intención de fomentar la elaboración de proyectos educativos y aportar al desarrollo de la producción audiovisual provincial, el Departamento de cine, video y artes audiovisuales dependiente de la Subsecretaria de cultura de la Provincia, lanza la primer serie televisiva "5 realizadores 5 gauchos" filmados por 5 realizadores invitados de la provincia para la realización de cinco (5) cortometrajes audiovisuales de género documental.

"5 realizadores, 5 gauchos" es una serie de 5 capítulos de 24 minutos cada uno, dentro del genero documental, que cuentan la historia de 5 gauchos correntinos que en la mayoría de los casos se trataba de individuos que, en condición de "gauchos alzados" cometían saqueos y crímenes durante prolongado lapso, y luego de tener trágicas muertes se transformaron en objetos de veneración y todavía atraen el fervor religioso de quienes les otorgan estados de santidad. La gente los idolatran porque los consideran amigos de los pobres, o personas que luchaban por la justicia al robar a los ricos para ayudar a los pobres.

Corrientes es rica en tradiciones y ritos. En las costumbres de nuestra provincia se confunden el culto profesado a vírgenes y santos de la Iglesia Católica con ciertas veneraciones locales. Así como hay santos reconocidos por las religiones tradicionales, otros nacieron y se sostienen por la devoción popular, se les atribuyen milagros, y es este plano sobrenatural el que le asegura su supervivencia histórica y su dispersión geográfica a partir de la difusión que el culto va adquiriendo.


El único medio para acceder a esos significados que los sujetos negocian e intercambian, es la vivencia, la posibilidad de experimentar esos sentidos. "Una cultura se aprende viviéndola. Por eso la participación es la condición sine qua non del conocimiento sociocultural. Las herramientas son la experiencia directa, los órganos sensoriales y la afectividad que lejos de empañar, acerca al objeto de estudio" (Rosana Guber, 2001).


A lo largo de su historia hemos podido saber del papel que las cinematografías han ocupado y ocupan en el afianzamiento de los proyectos de crecimiento e identidad de los pueblos. Un pueblo es sin dudas tan grande o tan pequeño como su proyecto cultural o como su cine que devuelve como un espejo su noción de ser, su noción de identidad. En tanto industria cultural, el cine expresa como pocas actividades, la integración del cuerpo y el alma de un pueblo y es por eso que el cine es una expresión esencial.

En el marco del cambio político que vive la Argentina, hoy tenemos un cine reconocido internacionalmente en los principales festivales del mundo y parte de ese cine está hecho por cineastas de nuestra provincia. De esta manera y en medio de la crisis y la desesperanza, el cine argentino ha comenzado a dar las primeras señales de que un país mejor y más justo es posible.

Notas relacionadas
5 realizadores, 5 Gauchos

Documenta Madrid

¿Se escucha?
en "DOCUMENTA MADRID" 2006
Después de ser seleccionado en el "IX Festival de Málaga" y que presentarán sus directores los días 18 y 19 de Marzo en esa ciudad, ahora ¿Se escucha? fue seleccionado en la "III edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid", llamado "Documenta Madrid", que se celebrará entre el 5 y el 14 de mayo de 2006 y que está organizado por el Área de Gobierno de Las Artes, de Madrid.

El festival de cine Documenta Madrid que se muestra en siete salas del centro de la capital y se revela como el festival de cine de mayor repercusión de público y medios de la ciudad. Es ya una cita imprescindible, tanto para los amantes de este género como para los nuevos espectadores.

Documenta madrid se destaca por la alta participación de trabajos procedentes de todo el mundo.
Así, se han recibido este año 321 películas de las cuales se han seleccionado para la SECCIÓN DE CREACIÓN DOCUMENTAL 17 largometrajes y entre ellas ¿Se escucha? el documental de los chaqueños Marcel y Yoni Czombos, la producción del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) que ganó el Primer Premio al Mejor Video Sobre Derechos Humanos, en el "12ºFestival Latinoamericano de Video de Rosario 2005.", la Mención Especial Del Jurado, por el Tratamiento Estético, en el "VII Festival Nacional de Cine y Video documental de Buenos Aires" y el Premio "Fernando Birri" a la Mejor Obra del Certamen, en el "14 Certamen Latinoamericano de Cine y Video de Santa Fe" , ganando también en los rubros Mejor Banda Sonora: Diego Pérez y Estebán Peón y Mejor Guión: Marcel y Yoni Czombos.

Este año, los organizadores de Documenta Madrid han decidido apostar fuerte por la Sección Oficial CREACIÓN DOCUMENTAL que son todas aquellas películas que aportan una mirada original o innovadora, tanto desde el punto de vista formal como de contenido. «Día a día el cine documental gana terreno en todo el mundo y obtiene éxitos indiscutibles. Documenta Madrid se ha convertido en una cita inexcusable para quienes nos acercan con su arte a los mil aspectos de la compleja realidad contemporánea», explica Antonio Delgado, director del festival.

Aprovechando la oportunidad del viaje a Europa para la presentación del documental ¿Se escucha? en Málaga, los directores viajarán también a Polonia con el fin de registrar parte de su próximo largometraje "Koldra", que tiene como personaje central a su abuela Leontina Kuczala, que emigró al Chaco desde aquel países. Este proyecto fue distinguido con el "Interés Especial" del INCAA en febrero del 2005 y que se terminará de rodar durante el 2006.

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Festival de Málaga
















La película "¿Se escucha?"

de Marcel y Yoni Czombos fue seleccionada en la competencia oficial del 9 Festival de Málaga, España. y competirá por el Biznagas de Plata al mejor documental Premio del Jurado y Premio del Público .
Este Festival que se realiza entre el 17 y el 25 de marzo, es uno de los mas importantes eventos cinematográficos de habla hispana y convierte a la ciudad de Málaga en lugar referencial para la cultura y la industria del audiovisual. Este año el Festival inaugurará el 9 Festival con la última película de David Trueba "Bienvenidos a casa" y concederá el Premio Málaga a la actriz Ana Belén y proyectará algunos de los títulos de su filmografía, seleccionados por ella.

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Cronica "La Republica"














Realización chaqueña
“¿Se escucha?” fue seleccionado para participar del 9 Festival de Málaga
Competirá por el Biznagas de Plata al mejor documental. Es una producción del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Visuales. Relata la historia de personajes chaqueños y sus realidades.
La película “¿Se escucha?”, de Marcel y Yoni Czombos, fue seleccionada en la competencia oficial del 9º Festival de Málaga, España, y competirá por el Biznagas de Plata al mejor documental Premio del Jurado y Premio del Público. Este evento, que se realiza entre el 17 y el 25 de marzo, es uno de los más importantes dentro del mundo cinematográfico de habla hispana y convierte a la ciudad de Málaga en lugar referencial para la cultura y la industria del audiovisual.
Este año, el festival inaugurará la novena edición con la última película de David Trueba, “Bienvenidos a casa”; concederá el premio Málaga a la actriz Ana Belén y proyectará algunos de los títulos de su filmografía, seleccionados por ella. “¿Se escucha?” trata sobre una familia que recorre en carro los 120 kilómetros que la separan de la capital de la provincia; ocupantes ilegales de tierra testimonian su dignidad y sus miserias; un funcionario acepta el desafío de los realizadores, para recorrer los asentamientos. Un geólogo, un intelectual progresista de renombre y un robo en plena realización de la película, integran este intrincado recorrido en un documental con matices brechtianos mezclado con sustantivos elementos de ficción.
La misma película participó en diferentes festivales tales como: Selección muestra “Argentina doc” en el XX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Selección Competencia Oficial del 12º Festival Latinoamericano de Video de Rosario, 2005; Selección Competencia Oficial del VII Festival Nacional de Cine documental de Buenos Aires 2005; Selección Competencia Oficial del IV Festival Internacional 3 Continentes del Documental y Selección Competencia Oficial del 14º Certamen Latinoamericano de Cine y Video de Santa Fe 2005.
Asimismo, obtuvo muchos es importantes reconocimientos entre los que cabe mencionar: premiado en febrero del 2003 en el concurso de guiones titulado “Crisis” , organizado por el Incaa; Primer Premio al Mejor Video sobre Derechos Humanos, en el 12ºFestival Latinoamericano de Video de Rosario 2005; Mención Especial del Jurado por el Tratamiento Estético, en el VII Festival Nacional de Cine y Video documental de Buenos Aires; Premio “Fernando Birri” a la Mejor Obra del Certamen, en el 14º Certamen Latinoamericano de Cine y Video de Santa Fe 2005, Mejor Banda Sonora: Diego Pérez y Esteban Peón y Mejor Guión: Marcel y Yoni Czombos.

por Nestor Buzemi para Diario "La Republica" de Corrientes

Biografia y filmografia


Yoni Czombos nació en diciembre del 1968 y Marcel Czombos en mayo del 1974, son hermanos y crecieron en Coronel Du Graty un pueblo de unos 8.000 habitantes ubicado al sur del Chaco, a unos 300 km de Resistencia, la ciudad capital.
Al terminar el secundario y como tantos otros jóvenes emigraron de su pueblo para comenzar sus carreras universitarias, Yoni para estudiar Filosofía y Marcel, Comunicación Social.
En 1994 hace su primer documental “Nuestra identidad” , reconstruyendo la historia de su pueblo, con el que ganan el Primer Premio en un concurso organizado por la Subsecretaría de Cultura, de la Provincia del Chaco, con el auspicio del INCAA.
En 1995 y cumpliéndose los 100 años del nacimiento del cine, realizan el documental “A un Siglo del Nacimiento del Duende”, donde reflejan, el auge y la decadencia del cine en Du Graty, con el que ganan la Mención Especial del jurado otorgado por la Subsecretaría de Cultura y el INCAA en Diciembre de 1995.


En septiembre de 1996 obtienen la Segunda Mención al Documental “Chaco Aborigen” en la bienal “Buenos Artes Joven II”, organizada por la FUBA y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, un documental que trata la problemática aborigen.
En 1999 Marcel, empezó a estudiar en la “Universidad del cine” en Buenos Aires y realizan “Hecce Homo” un corto donde mezclan por primera vez el documental con la ficción, y con el que ganan el Primer Premio Provincial en Diciembre de 1997.
Durante esta etapa comienzan a experimentar en la fusión entre la literatura y el audiovisual, con obras como “Los espejos” (1997) corto experimental basado en los textos y archivos de audios de J. L. Borges, “El Aleph” (1998) basado en la adaptación del mismo autor, “Continuidad” (1999) basado en el cuento “Continuidad de los parques” de Julio Cortázar y el corto en 16 mm, producido por la FUC “Entre estas frías cosas” (2000), una adaptación libre del cuento “La máquina de dar besitos” de Mempo Giardinelli.

Paralelamente y desde 1996 llevan adelante la investigación y la grabación del Documental “El campo de Pie” sobre las “Ligas Agrarias”, movimiento campesino del NEA, surgido en los ’60 y que se desintegra con el golpe de Estado en 1976.


Entre 1999 y 2003, Yoni se desempeñó como profesor de “Ética” , “Antropología”, “Historia de la Filosofía Antigua” y “Gnoseología” en distintos establecimientos.


Al mismo tiempo Marcel trabajó en GP producciones en Buenos Aires, Dirigiendo los programas de Televisión : “El Resumen de los Medios”, en el canal Azul TV, “Televicio”, en Canal 9, “Asociación Ilícita”, conducido por Adolfo Castello, en Canal 7 y los documentales “El Libro” y “Pasión” . También fue Jefe de Edición del magazine “Mariana de Casa” en Canal 13 y editó la Miniserie “Lluvia Negra” y los programas “Medios Locos” y “Perdona Nuestros Pecados”.

Desde 1995 vienen registrando la vida cotidiana de su abuela Leontina Kuczala.
Ella extendió una tradición familiar, cosiendo “colchas de camas”, (hechas de retazos de telas sobrantes de otras prendas) para sus hijos, nietos, bisnietos, parientes y amigos. “Koldra”, sintetiza la búsqueda de distintos elementos (lugares, personas, fotos, filmaciones) que permite reconstruir la identidad de los realizadores. “koldra” obtuvo el Interés Especial del INCAA, en febrero del 2005.

Directors’ Biographie





Yoni Czombos was born in December 1968 and Marcel Czombos in May 1974.
They are brothers and grew up in Coronel Du Graty, a small town of around 8,000 people in southern Chaco (Argentina), 300 km away from Resistencia, the Province’s Capital.
After finishing high school, and just like so many other youngsters, they left their home town to start University courses: Yoni, Philosophy; Marcel, Social Communication.

In 1994 they make their first documentary “Nuestra identidad” (“Our identity”) where they rebuild the history of their village. With this work they win the First Prize in a competition organized by Chaco Sub Ministry of Culture, sponsored by INCAA. (National Film and Visual Arts Institute)

In 1995 for the anniversary of the first 100 years of the cinema, they release the documentary “A 100 años del nacimiento del duende” (“100 years after the birth of the goblin”) where they reflect the heyday and decline of cinema in Du Graty, their town.
Whith this work they win the “Special Mention” of the Jury awarded by the Sub Ministry of Culture and INCAA, in December 1995.

In September 1996 they get the “Second Mention” for the documentary “Chaco Aborigen” (“Aboriginal Chaco”) in Buenos Aires Second Young Art Biennial, organized by FUBA (Buenos Aires University Federation) and Buenos Aires City Government.
This documentary deals with the problematical aborigine situation.

In 1999, Marcel started studying at “Fundación Universidad del Cine” (Film University Foundation) in Buenos Aires.
That year the Czombos brothers make “Ecce Homo” a short film where for the first time they mix documentary and fiction. With “Ecce Homo” they win the “First Provincial Prize” in December 1997. During this period they take to experiencing the fusion between literature and audio-visual film, with works such as “Los Espejos” (The mirrors -1997), an experimental short film based on texts by and audio files of Jorge Luis Borges; “El Aleph” (The Aleph -1998), based on the adaptation by the same author; “Continuidad” (Continuity -1999), based on the short story “Continuidad de los parques” (Continuity of the parks) by Julio Cortazar; and the short film in 16 mm. produced by the FUC “Entre estas frías cosas” (Among these cold things - 2000), an free adaptation of Mempo Giardinelli’s short story “La máquina de dar besitos” (The machine of giving little kisses).

At the same time, and since 1996, they carry on the research and recording of the documentary “El campo de pie” (The Land Awakness) about the “Ligas agrarias” (Agrarian Leagues), a countrymen movement in North Eastern Argentina, appeared in the ‘60s and which is disintegrated by a coup d’état in 1976, considered to be the cruellest of all the dictatorships in Argentina during 20th century.

Between 1999 and 2003, Yoni worked as teacher of Ethics, Anthropology, History of Antique Philosophy and Gnoseology in different educational institutes.

At the same time Marcel worked for GP Productions in Buenos Aires, director of TV programmes such as: “El resumen de los medios” (The Media Summary); in Azul TV, “Televicio” (Televice), in Channel 9, “Asociación ilícita” (Illegal association) hosted by Adolfo Castelo, in Channel 7 and the documentaries “El Libro, una historia de la humanidad” (The Book, a Humankind History) and “Pasión”, (Pasion). He was Chief of edition of “Mariana de casa”, a daily show in Channel 13 and edited the miniseries “Lluvia negra” (Black rain) and the programmes “Medios Locos” (Crazy Media) and “Perdona Nuestros Pecados” (Forgive our sins).

Since 1995 the Czombos brothers have been registering their grandmother’s everyday life, Leontina Kuczala. She extended a familiar tradition sewing coverlets (made up of remnants of cloth from other garments) for her children, grandchildren, great grand- children, relatives and friends. “Koldra”, synthesize the quest for different elements (places, people, pictures, filming) that allow to rebuild the film maker’s identity. “Koldra” got the INCAA Special Interest in February 2005.

And currently they are writing “Chamame que se eleva” (Chamame that raises up) a documentary that uses “Coqui” Ortiz as link. He is the music designer of Se escucha? (Is it heard?). Coqui Ortiz composes, interprets and inquires into the roots of the genre he chose. The chamamé is one of the most characteristic dances and musical styles in our country, deeply enrooted in Argentine litoral.

Since 2002 they have investigated the settlements and the illegal occupation of land in Resistencia metropolitan area, in Chaco.
This originated “Se escucha? (Is it heard?) that was filmed between 2004 and 2005, and that previously, in February 2003, won the Script Contest “Crisis 2000-2002”, organized by the INCAA in order to show different aspects of the Social and Economical Crisis suffered by Argentine people due to Political Measures that ended up with former President De La Rua resignation.

Una Familia huye por semana

Fuente Diario Norte - Domingo 5 de Marzo de 2006
El intendente de Rosario Miguel Lifschitz, reclamó ayer la intervensión del gobierno nacional para terminar con la migración de chaqueños a esa ciudad. En su discurso acusó al gobernador del Chaco de "...hacerse el distraido", señaló que se trata de unos de los problemas estrcturales mas grave de la ciudad y anunció un programa "de radicación de los asentamientos y sus poblaciones en sus lugares de origenes".

Nota a Marcel, Diario "Epoca"

Nota de Maria del Carmen Ruiz Diaz, para el diario "Epoca" de Corrientes.


¿Por qué elegiste ser director de cine?
  • En realidad creo que nunca me puse a pensar seriamente por qué, pero creo que tiene mucho que ver con el hecho de que mi papá, que a parte de ser Juez de Paz (que linda palabra no?), era fotógrafo y quizás yo haya decidido –en forma inconsciente- darle movimiento a esa imágenes que él tomaba con su cámara. El era un apasionado, todo momento memorable o no de la vida familiar era retratado, inclusive las muertes y los velorios para después mandarlos a los parientes que estaban en Europa. Recuerdo que una vez me contó que tenia que sacarle una foto a un muerto e inclinaron el cajón en 45 grados y cuando se acomodaron los familiares alrededor, el muerto empezó a caerse, esa imagen me da vuelta todavía en mi cabeza, la anécdota no se si fue cierta, pero la imagen es extraordinaria. Creo que heredé de él la pasión de contar cosas a través de la cámara.

Vos estudiaste en Buenos Aires, ¿te recibiste?
  • Si estudié en la Universidad del Cine, pero en realidad cuando me faltaban un par de materias para recibirme, empezaron las dudas, primero me di cuenta que mis compañeros y yo estábamos filmando de la misma manera, contábamos historias distintas, pero la forma que lo hacíamos era la misma, y creo que era un dictado de la universidad y por otro lado me encontré accidentalmente con quién para mi es un genio: Leonardo Favio, lo encontré en una farmacia y te juro que tenia un docena de rosas en la mano, me anime y le pregunté si era necesario estudiar cine; me dijo que él no lo había hecho y que no era necesario, pero si me dijo que leyera mucho y viera muchas películas y de distintos paices que ahí iba a aprender. Ahí tomé la decisión de dejar, porque sentía que la universidad me estaba estructurando y encasillando y yo eso no quería.

¿Por qué dejaste la productora de Gastón Portal y volver?
  • Volví después de 8 años y de estar trabajando muy bien en la productora de Gastón, creo que por varios motivos uno toma una decisión así, una es que nunca me "halle" en Buenos Aires, no sé, creo que nunca encontré mi lugar en la ciudad, hay un filosofo que hablaba sobre el sentido de la "casa" y decía que es en donde uno verdaderamente "es", y es acá es en donde verdaderamente soy. Otro motivo es que extrañaba mucho mi gente, mi familia, los afectos, el olor a tierra mojada, la siesta, los saludos, el chisme (risas) un montón de cosas. Y otro elemento es que quería hacer proyectos mas personales, con mi ritmo, con mis tiempos, en mis lugares y en la televisión lo que reina es la inmediatez y eso me aturdió.


¿En el NEA hay historias para contar?
  • Demasiadas. Por donde mires hay historias por contar, creo que hay cierta virginidad al respecto y no es necesario montar grandes escenarios ni tener una superproducción. Yo creo que se puede contar y aportar mucho desde una película, pero que para eso se debe tener claro qué es lo que se quiere se quiere transmitir con una imagen. Una muestra del buen cine que se puede hacer en el interior son las películas de Lucrecia Martel; tanto “La ciénaga” como “La niña santa” que trasmite con mucha fuerza como es vivir en Salta, fueron dos trabajos que fueron reconocidos a nivel internacional y que tuvo el reconocimiento y el acompañamiento de la gente que se sintió identificada con historias sencillas y sin demasiadas pretensiones.

¿Qué estás haciendo ahora?
  • Estoy trabajando en un documental ficcionalizado o una ficción documentalizada, depende de donde lo mires, titulado “¿Se escucha?”, creo que es una pregunta en forma de grito que damos, ante una realidad absurda, en el film intentamos reflejar los padecimientos de cientos de pobladores que fueron a la capital provincial en busca de una mejor oportunidad laboral y de vida, pero cuando llegaron se encontraron con otra realidad, una cruel realidad que los lleva a vivir en la marginalidad; ellos fueron formando las famosas villas o asentamientos. La historia transcurre en el Gran Resistencia, lugar donde ocurre, como en tantos otros lugares, la ocupación ilegal de tierras. La pretensión es contar esa realidad, pero además cuál es el papel de la clase dirigente en esta historia común que se viene produciendo hace mucho pero que se profundizó aún más en la crisis de 2001.

¿Cómo se financia tu proyecto?
  • El guión fue presentado en un concurso de guiones para proyectos titulado “Crisis” en el 2002, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). y se eligieron 13 de unos 300 proyectos. A la preproduccion la empezamos cuando llegue a Resistencia, a comienzo de este año, durante todo el mes de Junio se filmo y ahora estamos en pleno proceso de edición aca y durante todo el mes de diciembre me voy a Buenos Aires para terminarla. La película va a estar para fin de año. Y el año que viene se estrenan los 13 trabajos en el festival de Mar del Plata. A todo este proceso Chabrol, un cineasta francés, lo describe así: durante la escritura se cocina, durante el rodaje se come y en la edición se lavan los platos.

Paralelamente, ¿estás trabajando en otro proyecto?
  • Si, estoy trabajando en "Koldra", una historia muy particular y personal porque cuenta la historia de mi abuela. Estrene acá en Ctes. una adelanto, que son unos 20 minutos, el año pasado en el Festival y fue muy fuerte porque era la primera vez que lo mostraba y me mostraba. A parte esta en internet en www.koldra.com.ar Es un trabajo completamente subjetivo y poético que trata de la búsqueda de elementos (lugares, personas, fotos, filmaciones) que permitan reconstruir aquello que conforma nuestra identidad, los fragmentos de los que estamos hechos y que constituyen lo que somos. Creemos que es necesario recuperar los lugares originarios, aquellos que permiten la ensoñación, porque son esos lugares los que nos ayudan a habitar el mundo


¿Porque Koldra?
  • Se llama "Koldra" porque mi abuela extendió una tradición familiar polaca, cosiendo “colchas de camas”, hechas de retazos de telas sobrantes de otras prendas que regalo a sus hijos, nietos, bisnietos, parientes y amigos. El film está compuesto por estructuras independientes que conforman un gran koldra. La elaboración de los mismos está realizada en base a recortes de la vida cotidiana de Leontina, fotografías y material de archivo, voz en “off” de poesías leídas por Leontina, metáforas ficcionalizadas, todos estos elementos están matizados con la presencia de la muerte que sobrevuela los diálogos que la abuela establece.

"Tus recuerdos"

El video que fue dirigido por Marcel Czombos fue grabado durante 4 días en Coronel Du Graty, ubicado al sur del Chaco, el lugar fue la pista de baile "El Colón" una pista abandonada al costado de la ruta 95 a unos 10 km de Du Graty.
Esta Pista fue en los años 60, un punto de referencia para el chamamé en la región y por su escenario pasaron los referentes de la música del litoral: Isaco, Transito, Tarragó, Don Ernesto. entre otros.
El video toma como forma de homenaje este lugar para recordar aquellos años, donde el chamamé sonaba con mucho fervor, también como consecuencia directa del auge algodonero, que traía de toda la zona del litoral, a cosecheros golondrinas a trabajar y con ellos también venia acoplado su música.
El tema "tus recuerdos" es un clásico chamame de Don Ernesto Montiel y Julio Montes y en el video tiene como protagonista a "Cambá Galleta" un eximio bailarín que impuso un estilo en la forma de bailar el chamamé y su acompañante Diana Sherer los dos de la ciudad de Mercedes en Corrientes. Los músicos que acompañan en éste videoclip son Jorge Bernárdez en guitarra y Cesar Frette en acordeón.
Este videoclip "Tus recuerdos" de la cantante correntina Gicela Méndez Ribeiro se adjudicó el Primer Premio en el CONCURSO - MÚSICOS ARGENTINOS DEL NEA LITORAL ORGANIZADO POR CANAL 9.

Alto

Video sobre el proceso creativo del artista plastico chaqueño contemporaneo, Milo Lockett, sobre la obra pintada en un edificio en la ciudad de Resitencia, Chaco
En sus diez años ligados a las artes plasticas Milo lockett ha participado en exposiciones individuales y colectivas en su Provincia natal, Chaco, en todo el pais y en Suiza, Alemania y Estados Unidos, entre otros.
Actualmente divide su tiempo entre la creacion artistica y las actividades solidarias con comunidades aborigenes Wichi y Pilaga en las provincias de Chaco y Formosa.
En el ultimo año sus obras han comenzado a formar parte de colecciones importantes en Italia,, Francia, España, Estados Unidos, Canada y Suecia, entre otros.

A lo Chamamé...

Documental de 26 min. que fue presentado este año en el XX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Un documental con una estética propia, porque sale de lo tradicional y se acerca a lo poético. Singular, porque por primera vez se sistematiza nuestra música y nuestro baile, englobando arte-pueblo-religión. Participan del film, inéditamente unas 50 personas entre músicos, teóricos, historiadores y bailarines que con un lenguaje directo y palabras sencillas expresan su sentimiento y responden e instigan a seguir descubriendo este sorprendente mundo; un mundo que es su esencia, su principio y su final.
Como la cultura chamamecera es la manifestación de una región amplia que no sólo abarca provincias de la República Argentina sino también de países limítrofes, estarán en el video su expresión en Brasil y Paraguay.
El trabajo es una producción del Departamento de Cine, Video y Artes audiovisuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes, con el apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

Dirección: Marcel Czombos
Producción Ejecutiva: Darío Roman
Producción: Eduardo Del Valle
Fotografía y Cámara: Guillermo Rusconi
Asistencia de Producción: Marcelo Fernández, Diego Miner, Miguel Gómez y Manuel Ibarra

Constitución

"Constitución" (2001)
Con tono irónico y unido por la voz de Jorge Lanata este corto de 6 min. se basa en el preambulo y el juramento de cada uno de los presidentes en la democracia.
Este trabajo fue emitido en el programa PNP (Perdona nuestro Pecados) en Telefé y en Día D, en América.

voz: Jorge Lanata
Producción: GP producciones
Cámara: Cristian Caracciolo
Edición y dirección: Marcel Czombos

Pasión

"Pasión" (2000)
La muerte del cantante Rodrigo Bueno conmovió a su legión de seguidores e incluso a mucha gente que, sin conocerlo o sin compartir su música, no oculta su pena ante la tragedia de este joven de sólo 27 años que sedujo a multitudes y era tan querido por públicos de variados estratos sociales. Al margen de los secretos de su vertiginosa carrera artística, de su rápido éxito y del significado de Rodrigo como fenómeno social, parece aconsejable no dejar pasar este momento para recordar que el popular músico bailantero no es sino una de las tantas personas que pierden la vida en accidentes automovilísticos. Su trágica muerte en el pináculo de la fama, sus seguidores, el periodismo, su familia y demás elementos sociales se dan cita en este documental con tono poético y con un gran desafío experimental.

Producción: GP producciones
Cámara: Cristian Caracciolo
Textos: Gabriel Medina
Edición: Marcel Czombos
 Dirección: Marcel Czombos y Gabriel Medina

Interior

"Interior" (2006)
Un registro de 3 minutos de un mismo punto de vista, donde se manipula el tiempo en que transcurrió el proceso creativo de los artistas plásticos Milo Locket y Dante Arias sobre un mural realizado en el Salón Comunitario "José Czombos" de Coronel Du Graty.

El Campo de Pie

“El campo de Pie” (1999)
Es un documental sobre las organizaciones y movimientos sociales surgido en los años 60 en el NEA y que se desintegraron en el golpe de estado de 1976. Este trabajo trata de reflejar la formación del movimiento campesino mas sobresaliente de los ultimos tiempos: Las Ligas Agrarias. El video demandó 3 años de investigación y producción indepediente y surgió de la necesidad de reconstruir una parte olvidada y manipulada de nuestra historia. Este trabajo fue exhibido en varios Festivales Nacional e Internacionales.

Chaco Aborigen

"Chaco Aborigen" (1995)

Un documental que describe la problemática aborigen en el Chaco, desde la identidad, pasando por la discriminación, hasta la educación. En septiembre de 1996 obtienen la Segunda Mención en la bienal “Buenos Artes Joven II”, organizada por la FUBA y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Traducción del toba: Fabian José - David Zacarias
Edición: Adelqui Deluca
Imágenes: Marcel Czombos
Guión: Yoni Czombos
Dirección: Marcel y Yoni Czombos

Nuestra Identidad

"Nuestra identidad" (1994)
El primer documental de los hermanos Czombos, donde reconstruyen la historia de su pueblo, Coronel Du Graty, con el que ganan el Primer Premio en un concurso organizado por la Subsecretaría de Cultura, de la Provincia del Chaco, con el auspicio del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

"Un Minuto por mis Derechos"

El proyecto es impulsado por UNICEF Argentina en el marco de su Programa “Monitoreo y Movilización Social”. Para su ejecución, coordinación general y administración ha sido convocada la Fundación Kine, Cultural y Educativa.

Es un proyecto que convoca a adolescentes entre 14 y 21 años a expresarse de forma creativa y amplia sobre sus derechos a través del lenguaje audiovisual y mediante la realización de videos de 1 minuto. Durante 2005 se realizaron 14 talleres de 4 meses de duración en los que más de 350 adolescentes de Jujuy, Chaco, Tucumán, Neuquén y Buenos Aires compartieron espacios de diálogo sobre sus deseos, realidades y problemas, reflexionaron en torno a sus derechos, y se capacitaron en producción audiovisual. Las actividades de los talleres se desarrollaron para permitir que los y las adolescentes se organizaran en grupos de trabajo en los que cada uno tuviera la oportunidad de asumir un rol específico en las diferentes etapas del proceso de creación audiovisual: guión, producción, dirección, realización, cámara, musicalización, actuación, etc.

UN MINUTO POR MIS DERECHOS prevé la realización de, al menos, 4 producciones audiovisuales por taller, totalizándose 56 videominutos sobre los derechos del niño y el adolescente.















¿POR QUÉ ES IMPORTANTE ESTE PROYECTO?
Permite que los y las adolescentes se apropien del lenguaje audiovisual para expresar sus visiones, puntos de vista y esperanzas… pero también sus inquietudes y problemas. Enfatiza el aspecto creador de los y las adolescentes y los impulsa a dejar de ser espectadores para ser auténticos productores de sus narrativas visuales. Además, es una experiencia movilizadora del placer y el interés por conocer.
Al ser una experiencia grupal, hace que el éxito de la tarea sólo sea posible a partir de acuerdos en los que cada uno se responsabiliza por su trabajo y todos se complementan en la acción.















Son cortometrajes creativos, producidos por los propios adolescentes. Tienen como objetivo tanto su expresión como la promoción de una cultura respetuosa de sus derechos entre amigos, familiares, educadores, autoridades y comunidad en general.
Con relación a la sociedad:
Va más allá del proyecto en sí porque los videos producidos tratan de temas muy importantes para toda la sociedad: educación, salud, trabajo, exclusión social, vivienda, cultura, derechos humanos, entre otros. Significa una experiencia educativa para todos: los y las adolescentes reflexionan sobre sus derechos y se expresan; y el público se sensibiliza sobre lo que ellos piensan y quieren. Tiene una perspectiva transformadora: busca colectivizar la idea de que los derechos de los niños, niñas y adolescentes deben ser una realidad concreta y cotidiana para todos como camino hacia el fortalecimiento de la cultura democrática en la sociedad.

ANTECEDENTES
El género de Videominutos fue creado por video-artistas en la década del noventa e implica la realización de videos de exactamente 60 segundos de duración. Reconociendo a este género como un medio de expresión experimental idóneo para niños y adolescentes, en 2002 se produjo una alianza entre UNICEF, European Cultural Foundation y Sandburg Institute para impulsar la iniciativa The One Minutes Jr. en toda Europa. Esto implicó muchas actividades, destacándose en los años 2003 y 2004 la realización de talleres, festivales y premios en Europa y Asia Central. Estas iniciativas convocaron a más de 200 niños y adolescentes que produjeron alrededor de 350 videominutos que hoy están publicados en el sitio theoneminutesjr. En el último tiempo, esta iniciativa llegó a Latinoamérica y Argentina es uno de los primeros países en sumarse.















UN MINUTO POR MIS DERECHOS prevé la exhibición de los trabajos realizados por los participantes tanto a nivel local como nacional. La idea es difundirlos en la mayor cantidad de circuitos posibles a fin de contribuir a la concientización de la sociedad toda sobre los derechos de los niños, niñas y adolescentes.

Las sedes serán instituciones locales: escuelas, centros comunitarios y culturales, parroquias y clubes. Cada taller será coordinado por 1 profesional y 1 asistente local con formación en lenguaje audiovisual y experiencia en trabajo con niños y jóvenes. Las actividades culminarán con la realización de entre 3 y 4 videominutos por taller. El mes de agosto será utilizado por los capacitadores para finalizar las actividades y completar la edición de los 54/72 videominuto resultantes de este proyecto.















Para la coordinación en la ciudad de Corrientes fueron convocados el cineasta Marcel Czombos y la asistente social Leticia Gauna, Aldo, Macarena y Angeles son los asistentes de los talleres que trabajan con alrededor de 50 jovenes de los barrios Santa Marta y Molina Punta.

Las fotos son de la filmación de "Una lágrima recorre una herida" corto escrito y dirigido por Luis Acosta.

Material de Prensa

Datos de la Realidad Chaqueña

*12 familias promedio llegan a Resistencia, desde las ciudades, pueblo y campos del Chaco. Se estima que el ingreso de la población a esta área urbana alcanza a los 17.500 habitantes por año.

*Para una expansión ordenada de la ciudad se necesita arrimadamente 350 hectáreas por año, contemplando que cada manzana es habitada por 50 familias promedio.

*Más de 20% de la población del Gran Resistencia es ocupante precario o ilegal de tierras.

*Más de 35% del área metropolitana vive en condiciones de hacinamiento.

*Más de 30% de la población activa de Resistencia se encuentra desocupada, estando incorporados en este valor los desocupados plenos, los subdesocupados y los planes Jefes y Jefas de Hogar.

*El Chaco posee el índice más alto de analfabetismo en el país.

*Entre 1996 y 2003, 4.490 niños murieron antes de cumplir el primer año de edad. De los cuáles 63% murió por causas evitables, fundamentalmente vinculadas con el hambre y la pobreza.

*330 niños enfermaron o murieron durante la última década, antes de cumplir el primer año de vida por insuficiencia o falta de comida.

*Casi 80% de los chicos menores de 14 años, está por debajo de la línea de la pobreza.

*Durante el 2003, del total de chicos de hasta 5 años, 15% es desnutrido según Estadísticas Sanitarias, o sea unos 12.000 chicos. Otros 6.000 no fueron detectados o denunciados, por lo cual el porcentaje real de desnutrición supera al 20%, que es característico de los peores países africanos.

*La provincia del Chaco encabeza el ránking nacional en materia de desigualdad social. En la última década se aceleró la brecha entre ricos y pobres; actualmente 7% de la población chaqueña concentra más de 70% de la riqueza. Esto es lo más grave porque la desigualdad social es la madre de la pobreza, del desempleo, de la enfermedad y de la exclusión social. Chaco presenta uno de los peores índices de desarrollo humano y social de la Argentina, para cuya determinación se consideran los siguientes factores: salud, educación, trabajo, distribución de los ingresos y de la riqueza.

Datos proporcionados y publicados por el Centro de Estudios e Investigación Social de Derechos Humanos Nelson Mandela.

Proyecto Documental "Koldra"



“¿Para que filmas...? Que vas a andar gastando en esto.Que loco que sos... Para que gastar, podrías hacer algo más importante, más bueno...”
Leontina (archivo DV 1994)

Documental poético largo de 90 min. Aprox.

En Off Marcel (sobre una textura de viaje)
Pareciera que cuando extrañamos,
no extrañamos un lugar sino un estado.
Extrañamos ese lugar propio
donde transcurrió nuestra infancia,
porque ese lugar despierta nuestras ensoñaciones originarias.
De algún modo, esos sitios
nos devuelve nuestra existencia inconclusa,
nuestra vida despojada de trayectorias y designios.
Vivimos desde un sitio originario
y este provoca una nostalgia que no nos abandona.
Nos hace extrañar esa casa primitiva donde somos nosotros mismos,
porque solo allí nos sentimos hallados.

El hilo conductor, la unidad que sobrevuela los distintos fragmentos de los que está conformada la película es Leontina Kuczala. Ella extendió una tradición familiar, cosiendo “colchas de camas”, Koldra na lusrko, (hechas de retazos de telas sobrantes de otras prendas) para sus hijos, nietos, bisnietos, parientes y amigos. Esa denominación en polaco, “Koldra”, es el título de este film, pues de algún modo sintetiza la búsqueda de distintos elementos (lugares, personas, fotos, filmaciones) que permitan reconstruir aquello que conforma nuestra identidad, los fragmentos de los que estamos hechos y que constituyen lo que somos y, además, representa claramente la estructura de narración de esta película.

El film está compuesto por estructuras independientes que conforman un gran koldra. La elaboración de los mismos está realizada en base a recortes de la vida cotidiana de Leontina, fotografías y material de archivo, voz en “off” de poesías leídas por Leontina, metáforas ficcionalizadas como ensoñaciones o sueños, ritos y hábitos que definen el lugar, evocaciones subjetivas, etc.; todos estos elementos matizados con la presencia-ausencia de la muerte que sobrevuela los diálogos que Leontina establece, reforzados por los
rudimentos de ficción que aparecen como complementos imprescindibles de sentido a lo largo de todo el film. Quienes emprendieron este proyecto, son nietos de Leontina.





Leontina tiene 85 años, nació en Estados Unidos. Cuando contaba con 10 años, sus padres deciden regresar con sus hijos a su país de origen, Polonia, donde vivió hasta los 17 años. A esa edad decide inmigrar con su marido a la Argentina, dejando en aquel país parte de su familia. Vive desde hace 67 años en la provincia del Chaco. Gran parte de esos años transcurrieron en el campo, donde trabajó junto a su marido y, otra parte, en el pueblo de Coronel Du Graty.

Off Leontina (sollozando)
Barcos de muerte
de silencios, de regresos,
puertos de agua.
Agua oscura donde se hunden los sueños,
tierra pura a ambos lados del universo.
Se juntan en mi vena y circulan
como el reverso de una lucha,
que apretando la memoria, sacude las horas lentas
los márgenes encendidos.
En el fondo de los reflejos
se conjura la sangre revolcándose en el suelo.
Como se perfuman y se mezclan los retazos
cosidos en un Koldra,
se enredan en rondas
la nostalgia y los recuerdos




El film trata de la búsqueda de elementos (lugares, personas, fotos, filmaciones) que permitan reconstruir aquello que conforma nuestra identidad, los fragmentos de los que estamos hechos y que constituyen lo que somos. En este caso, como en tantos otros, esto significa la arqueología de los momentos de la infancia, un ejercicio de la memoria adonde llegan imágenes caóticas pero plenas de sentido porque reavivan la nostalgia, la necesidad del regreso.
Leontina
“…Cuando muera no sé quien
va a llevar esto…
Este hice cuando Eduardo estaba en la operación.
Una señora alemana traía trapitos
para que yo no piense del hijo.
¡Sabes que buena que era! Trabaje abuela –me decía-
no piense del hijo. Va a salir todo bien…”

La omnipresencia de la muerte en la vejez se deja entrever en cada uno de los diálogos que Leontina promueve. Ese componente que se desoculta una y otra vez en sus palabras como la amenaza del final, convierte a la vida en una porción más fascinante. Retratar esa vida, enmarcada en su resistencia final, junto a otros fragmentos que respiran el mismo ambiente, pretende ser parte de una reconstrucción de la identidad de quienes planteamos la realización de esta película.


Aspiramos a rescatar retazos que muestren lo que nos ha “abrigado” durante todo este tiempo y lo que nos permite ser lo que somos. Esos retazos que individualmente parecieran no tener utilidad, adquieren su sentido en relación a los otros. Los fragmentos que parecieran más insignificantes no se pierden, se transforman en una gran imagen que nos expone. Además, representa claramente la estructura de narración de esta película y los diversos formatos que utilizamos (fotografias digitales, archivo filmico en 35 mm, 16 mm, Beta, Beta digital, DV, SVHS, VHS, super 8, archivo fotográfico).







Representa la mezcla de texturas, colores, que no pretenden narrar estrictamente algo sino dar la impresión de los distintos fragmentos de los que estamos hechos, pedazos que unidos pretenden ser estéticamente atractivos y conformar una imagen que permita también a otros reconocerse.




La inclusión de imágenes en video, (archivo 1992, archivo 1994, archivo 1998) permite vislumbrar el proceso de construcción de la película. Introducir las imágenes en video permite la proximidad, el olor a intimidad que se escapa con la puesta en escena fílmica. Las imágenes en video no son un aspecto secundario de la película, sino que ocupa un espacio fundamental, imposible de reemplazar con lo fílmico. Concebimos uno y otro, imbrincados, en su mutuo antagonismo, “el cine (refugiado en la ficcón por incapacidad de aprehender la realidad tal como es) y el video (instancia de hipervisibilidad) encuentra cada uno en su interlocutor respectivo, el contrapeso indispensable para dar el tono justo del film, su equilibrio”



Tener un ámbito propio, construir un lugar, fundarlo para crear un espacio habitable se hace fundamental para todo ser humano. Siempre privilegiamos sitios y jerarquizamos lugares, donde uno se siente más cómodo, donde uno “es”. Por esto es que existen lugares que amparan y otros donde el mundo exterior se percibe como una amenaza. Existen sitios que permiten encontrarnos con nosotros mismos y otros donde uno se dispersa. Hay espacios que nos albergan y nos hacen sentir la intimidad de un hogar y hay otros donde el exterior es tan agresivo que experimentamos la inseguridad y la desconfianza.

Off Leontina
Quiero soñar en mi casa
y permanecer en silencio un día entero.
Allí el destierro es condenado de antemano
a un olvido sombrío
y las estaciones respiradas en la punta de un rincón
reviven manteles blancos.
Danzan juguetonas figuras anárquicas
que llueven sobre mi cadáver como sobre un bosque.

Cuando el desarraigo se agazapa en el interior del habitante, se habla de extrañar. Esta palabra señala la congoja por la ausencia de algo; quizás sea la nostalgia por la ausencia del lugar en el cual uno se siente como en su casa.
La esencia del arte, consiste en ayudar a los hombres a habitar el mundo, y el verdadero habitar es el habitar poético, que significa “estar en la presencia de los dioses y ser tocado por la esencia cercana de las cosas”.
Creemos que es necesario recuperar los lugares originarios, aquellos que permiten la ensoñación, porque son esos lugares los que nos ayudan a habitar el mundo, como señala Bachelard. Este es el objetivo fundamental del film.








Leontina en Off
Las imágenes vuelan y me habitan
disuelven líneas negras
arroban cantos en bocas desdentadas
con gestos armoniosos evaden las tumbas
y surgen, surgen,
con violentas cargas, una y otra...
deben ser incontables.
Sin llamarlos vienen al trote
golpeando sus pies descalzos la tierra seca
se aparecen, nos invaden y nos exponen,
y nos acarician la piel como el sol de invierno.


Bachelard distingue ensoñación de sueño. En el soñador nocturno, el yo está ausente y en la actividad onírica de la ensoñación el soñador está presente, permanece un resplandor de la conciencia. Hay imágenes que permiten la ensoñación, sobre todo las engendradas por los poetas, pues ellos nos hacen concientes del matiz, de la sutileza, de la alegría de percibir como un modo de mantenernos alertas y no adormecernos. Estas intuiciones iluminan y fundamentan la inclusión de los textos poéticos en el film.

Las imágenes ficcionalizadas, que funcionan en el contexto como imágenes metafóricas le dan sentido pleno a la poesía y de algún modo las complementan.

PE de un aguila que esta desagrandose en lo alto de la montaña, que corre por la nieve.
PG de un algarrobo añejo prendiéndose fuego.
PE frontal de Cristo crucificado, tapado con un manto rojo, según el rito católico de cubrir la cruz el "viernes Santo". El pájaro pitogüé esta parado sobre la cruz.
PG y PD de Leontina que limpia-acaricia, con un trapito, las heridas en la imagen de la virgen de Czestohowa.
PE de cartas escritas con tintas en polaco de sus familiares, caen un recipiente con agua en camara lenta, estas se destiñen lentamente.
PG de un trigal joven. Las espigas se mueven por la brisa. En el trigal aparecen cinco pianos mientras suena una improvizacion ejecutada en ese instrumento.
PE cenital de Leontina cosiendo un gran Koldra.
PG Leontina lleva en sus mano dos Koldra. Con uno cubre (abriga), la tumba., hasta cubrir todas las tumbas del cementerio, con Koldras de diferentes motivos.




A su vez, las poesías preparan metáforas visuales a través de las palabras, se nutren mutuamente, se configuran en el referirse mutuo, en el respirar el clima de la otra para adquirir verdadero sentido. Por esto mismo, las poesías sólo pueden ser comprendidas en el contexto del film y no fuera de él, pues se enriquecen dentro de ese panorama y no persiguen pretensiones literarias. Se ha tenido el cuidado en la elección de los términos y de las alegorías en los textos poéticos sabiendo que, van a ser escuchados y no leídos.



Off Leontina
Gira, gira
Una vez y otra.
Circula alrededor como un fuego
Silencia los colores
y los mueve hacia adentro.
Como un grillo que chilla,
taladra una y otra vez.
Como un ruido en la memoria
que no nos deja reposar nunca.
Primero nos hiere y luego nos adopta.


La pregunta a qué género atribuir este fílmico nos parece improcedente. Creemos que hablar de documental o ficción como categorías puras y contrapuestas es una falacia propia de abstracciones teóricas y de una concepción del cine y del arte que no cultivamos. Es imprescindible para nosotros (al menos en este caso), borrar tales límites, o tomar el riesgo de habitar en esa frontera donde la confluencia de ambas da como resultado un híbrido. Pretendemos habitar esa zona de ambigüedad donde “la confusión queda reforzada” de tal modo que no pretende del espectador una identificación mágica sino que, ante todo, busca inquietarlo, sacarlo de la pasividad y obligarlo “a tener con el relato y sus personajes una relación más critica”.

Semejante al documental, este film no pretende establecer un guión rígido, fundado en la soberbia del adivinador de prodigios que deja escapar lo esencial, la vida misma. Creemos necesario tener cierto plan de rodaje, ciertas escenas programadas a realizar, pero sabiendo que el fluir de la espontaneidad se muestra avasallante cuando permanecemos abiertos ante nuevas posibilidades. En el momento de llevar a cabo esos planos y esas escenas, “las circunstancias exteriores en el lugar del rodaje, el ambiente, el estado de ánimo...., todo eso lleva a soluciones nuevas, originales, inesperadas”.





En los documentales, como sabemos, trabajamos con personas y no con personajes. A las personas no se las modela, no se les exige comportarse de una u otra manera, habitan en situaciones cambiantes que imponen un ritmo, construyen sus tiempos y espacios propios que es necesario respetarlos, si queremos que sus vidas fluyan y se expongan frente a las cámaras. Semejante al drama, existirán en el film metáforas ficcionalizadas, como ensoñaciones o sueños de los personajes que de pronto adquieren realidad. Pero las mismas adquieren su sentido en relación al carácter de las personas protagonistas y pretenden ser una prolongación genuina o desprendidas de determinadas situaciones reales.
Preguntarse si las metáforas ficcionalizadas son más relevantes que las escenas propiamente documentales no es algo que intentamos definir.
Explícitamente pensamos en darle un espacio a los objetos, tornándolos en una especie de naturaleza muerta. Mostrar los objetos del galpón del fondo, esos entes en desuso, significa poner de manifiesto objetos que han dejado de ser funcionales. Mostrar una balanza herrumbrada, una máquina de tejer desarmada, develan a su vez, que la distribución del tiempo entre nosotros se ha transformado. Deleuze dice que en el cine de Visconti “los objetos cobran realidad material autónoma que los hace valer por sí mismos”. En ese sentido, podemos afirmar que en esta realización los objetos adquieren determinado papel, se convierten en memoria materializada, en personajes secundarios mostrando en sí mismos lo que fuimos… lo que somos.

PG a la sombra de dos paraísos, acostadas sobre una mesa, duerme Leontina, con un libro que le tapa la cara. PE desde atrás, en la que se nota el libro sobre el rostro y sus pies descalzos. Archivo VHS (1992)




Off Leontina
Un libro abierto
en una página insospechada
espera inútilmente
desplegarse en una frase.
Las hojas vuelan
en un mar de sombras y deseos
y aparecen en gestos
los que se han ido
Y ellos sueñan los sueños de una siesta.

"Baraka" en Cine Corazón


El martes 6 de junio de 2006, (06/06/06) a las 21 hs. Marcel Czombos presentará la película "Baraka" en el ciclo "cine corazón" organizado por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia, por medio del Departamento de Artes Audiovisuales y en esfuerzo conjunto con el Instituto Cardiológico de la Provincia de Corrientes, Las novedad consiste en una proyección semanal, la misma será presentada por distintos referentes culturales quienes presentarán ante el público sus películas preferidas. Las más cercanas al corazón. Con éste formato, martes tras martes, se exhibirán algunos de las producciones cinematográficas que calaron en lo más profundo del inconciente colectivo y nuestros sentimientos. Todo esto en el marco de una colaboración profunda con la Institución Cardiológica.

Filmada en 24 países, "Baraka" es, según palabras del propio director y fotógrafo Ron Fricke, "un viaje de redescubrimiento que se sumerge en la naturaleza, en la historia, en el espíritu humano, y finalmente en el reino de lo infinito". A su vez, "Baraka" es una certera interpretación del célebre planteamiento que el finado filósofo Joseph Campbell hiciera en "El Poder del Mito", en relación a que "el único mito sobre el que vale la pena pensar" es el referente a la relación milenaria entre el ser humano y el planeta. Profunda celebración de la diversidad cultural de nuestro planeta, "Baraka" constituye uno de los ejemplos más puros de la fuerza de las imágenes cinematográficas y de su capacidad para hacernos experimentar sensaciones que las palabras, por sí solas, son incapaces de transmitir.

Cine Corazón

Una vez por semana nos lavaremos la cabeza por dentro y nos reconoceremos semejantes. Sentados en butacas nos desplazaremos por una catarata de imágenes y por un torrente de sonidos, que nos harán oscilar entre realidades paralelas. Intentando llegar a ese lugar desde donde el autor-director regresa.

Todos estamos marcados por el cine, signados por recuerdos propios y ajenos, nos movemos, a tientas, haciendo pie en un interminable y absurdo dejá vú de vidas anteriores. Este espectáculo, léase milagro nocturno de aquelarre de ateos, se recreará los martes en un nuevo espacio cultural. Allí reunidos repetiremos la prodigiosa fiesta de mirarnos a conciencia.

El condimento alquímico, en este caso lo pondrán las visitas. Y en cada exhibición mudaremos de anfitrión. Tenemos una larga lista, Quienes serán los que en un desprendimiento catártico se despojarán de sus más intrínsecas vestiduras y elegirán el film a proyectar. Esa elección, resultado de vaya saber que mecanismo psíquico, determinará la suerte de los ocasionales espectadores. Así, a través de sus películas preferidas, se expondrán algunas de las personalidades y no tanto, de nuestra querida aldea.

Este ejercicio, no menos patológico que fumar habanos o beber cabernet a temperatura ambiente, será la cura anhelada desde tiempos remotos. Esta terapia colectiva anudará la red que nos cobija. La que nos contiene hasta sabernos iguales.

La cita está pactada. Aquí estaremos. A la espera de potenciales pacientes, ansiosos de saborear del brebaje de sus vivencias, una porción de sus vidas para aliviarnos el Alma.


Andrei Tarkovski: Esculpir el tiempo

¿Qué es, pues, el cine? ¿Cuál es su peculiaridad, cuáles son sus posiblidades, procedimientos e imágenes, no sólo en sentido formal sino -- si se quiere -- también en sentido intelectual? ¿Qué materia trabaja el director de una película?

Aún hoy recordamos la genial película La llegada de un tren, presentada ya el siglo pasado y con la que comenzó todo. La tan conocida película de Auguste Lumière se rodó sólo porque en aquél entonces se había descubierto la cámara de cine, la película y el proyector. En aquella película, que no dura más de medio minuto, se ve un trozo de andén iluminado por el sol; personas que van y vienen y, finalmente, un tren que desde el fondo de la imagen se acerca directamente a la cámara. Cuando más se acercaba el tren, tanto más cundió entonces el pánico entre los espectadores: la gente se levantó y echó a correr, buscando la salida. En aquel momento nació el arte cinematográfico. Y no fue sólo cuestión de la técnica o de una nueva forma de reflejar el mundo visible. No: aquí había surgido un nuevo principio estético.

El principio consiste en que el hombre, por primera vez en la historia del arte y la cultura, había encontrado la posibilidad de fijar de modo inmediato el tiempo, pudiendo reproducirlo (o sea, volver a él) todas las veces que quisiera. Con ello el hombre consiguió una matriz del tiempo real. Así, el tiempo visto y fijado podía quedar conservado en latas metálicas durante un tiempo prolongado (en teoría, incluso eternamente).

Precisamente, en este sentido, las primeras películas de Lumière contenían ya el núcleo del nuevo principio estético. Pero ya inmediatamente después, el cinematógrafo, obligadamente, se lanzó por caminos fuera del arte, los más afines a los intereses y ventajas pequeño-burguesas. A lo largo de unos decenios se fue "vertiendo al celuloide" casi toda la literatura mundial y un gran número de temas teatrales. El cinematógrafo se utilizó como una forma sencilla y atractiva de fijación del teatro. El cine fue por caminos errados y deberíamos ser conscientes de que aún hoy cosechamos los tristes frutos de ese error. Ni siquiera quiero hablar de la desgracia de la mera ilustración: la mayor desgracia fue que se ignoró una aplicación artística de aquella posibilidad eminentemente inapreciable del cine: la posibilidad de fijar la realidad del tiempo en una cinta de celuloide.

¿De qué forma fija el cine el tiempo? La definiría como una forma táctica. El hecho puede ser un acontecimiento, un movimiento humano o cualquier objeto, que además puede ser presentado sin movimiento ni cambio (si es que también el flujo real del tiempo es inmóvil).

Y precisamente ahí está la esencia del arte cinematográfico. Quizá alguien argumente que el problema del tiempo en la música tiene una importancia asimismo fundamental. Pero allí se resuelve de una manera radicalmente diferente: la materialidad de la vida se encuentra al límite de su total disolución. La fuerza del cinematógrafo consiste precisamente en dejar el tiempo en su real e indisoluble relación con la materia de esa realidad que nos rodea cada día, o incluso cada hora.

La idea fundamental del cine como arte es el tiempo recogido en sus formas y fenómenos fácticos. Esta idea nos da que pensar sobre la riqueza de las posibilidades, aún inutilizadas, del cine, sobre su colosal futuro. Y precisamente sobre esta base desarrollo yo mis hipótesis de trabajo, las prácticas y las teóricas.

¿Por qué va la gente al cine? ¿Qué les lleva a una sala oscura donde durante dos horas pueden observar en la pantalla un juego de sombras? ¿Van buscando el entretenimiento, la distracción? ¿Es que necesitan una forma especial de narcótico? Es cierto que en todo el mundo existen consorcios y trust de entretenimiento, que explotan para sus fines el cine y la televisión lo mismo que muchas otras formas de arte. Pero éste no debería ser el punto de partida, sino que más bien habría que partir de la naturaleza del cine, que tiene algo que ver con la necesidad del hombre de apropiarse del mundo. Normalmente, el hombre va al cine por el tiempo perdido, fugado o aún no obtenido. Va al cine buscando experiencia de la vida, porque precisamente el cine amplía, enriquece y profundiza la experiencia fáctica del hombre mucho más que cualquier otro arte; es más, no sólo la enriquece, sino que la extiende considerablemente, por decirlo de algún modo. Aquí y no en las "estrellas", ni en los temas ya gastados ni en la distracción: aquí reside la verdadera fuerza del cine.

¿Y en qué reside la naturaleza de un arte fílmico propio de un autor? En cierto sentido, se podría decir que es el esculpir el tiempo. Del mismo modo que un escultor adivina en su interior los contornos de su futura escultura sacando más tarde todo el bloque de mármol, de acuerdo con ese modelo, también el artista cinematográfico aparta del enorme e informe complejo de los hechos vitales todo lo innecesario, conservando sólo lo que será un elemento de su futura película, un momento imprescindible de la imagen artística, la imagen total.